近日，第28屆上海電視節白玉蘭獲獎名單揭曉，《人世間》《縣委大院》成為最大贏家，雷佳音、吳越斬獲白玉蘭最佳男女演員獎。至此，為期5天的上海電視節也正式落下帷幕。

　　作為未來國內電視產業發展的風向標，每一屆上海電視節都聚集了來自國內外的流媒體平臺、電視節目制作、發行、購買、投資等專業人士參與其中，共同挖掘和探索影視行業的文化潛力，探討新時代語境下電視內容新動向、新契機。

　　在電視節期間，“新時代國劇精品化與多樣化”、“影視劇如何打造國際爆款？”、“網生內容趨勢洞察”等主題論壇產生出不少一線經驗和創作干貨。同時，今年上海電視節的創新之舉還有，與央視頻聯手打造的創新場景“白玉蘭會客廳”，邀請業內大咖，用行業對談的形式共同探討新時代國產劇創作的發展新思路。

　　除此之外，電視劇出海、短劇新趨勢、動畫制作的AI應用以及紀錄片的創新與突破等前沿話題，也都在上視節得到進一步的梳理與推廣。創新、共鳴、科技、真情實感、扎根土壤成為上視節多元賽道的熱門“關鍵詞”。

　　白玉蘭獎：《人世間》《縣委大院》豐收，《中國奇譚》獲最佳動畫劇本獎

　　延續了白玉蘭的現實題材路線，今年的最佳中國電視劇“雙黃蛋”由《縣委大院》和《人世間》摘得。兩部劇去年就收獲了不少獎項，此次白玉蘭的“加冕”再次肯定了它們的價值，也意味著現實題材和主旋律在獎項方面的高權重。此次白玉蘭頒給了《人世間》最佳電視劇、最佳導演、最佳男主、最佳改編編劇、最佳男配角五個大獎；《縣委大院》則將最佳電視劇、最佳女主、最佳原創編劇獎收入囊中。

　　《人世間》出品方代表、閱文集團CEO侯曉楠在領獎時稱，《人世間》是一部“后勁”特別大的作品，從去年1月播出以來到現在已經一年半的時間，依然還在引發討論，《人世間》中的情節，是中國普通老百姓堅韌向上的溫暖力量的寫照。

　　相比《人世間》有著獲得茅盾文學獎的梁曉聲原著的加持，《縣委大院》編劇王小槍在創作該劇時經歷了漫長的孤獨與焦慮，用“笨辦法”把自己扎根真實的“縣委大院”，專門到江西大余縣掛職尋找靈感，不斷攀登與跨越，努力感受梅曉歌、林志為等劇中角色的心境。王小槍稱，劇中臺詞“換位思考、將心比心”是他創作《縣委大院》時道路上的一把鑰匙。

　　除了強陣容的主旋律題材，一些科幻、無限流題材也得到了白玉蘭獎的肯定，如最佳女配角頒給了《開端》中的劉丹，最佳美術獎給了《三體》，最佳攝影頒給了家庭生活劇《親愛的小孩》。另外，《功勛》《大決戰》《我們這十年》獲得評委會大獎，評委會特別獎頒給了電視專題片《領航》。

　　華策連續兩年創作獻禮單元劇，站在制片方的角度，華策集團總裁傅斌星認為，創作者應該重視和珍惜每一個項目，“都當成是職業生涯的最后一個項目來對待”，因為這些作品“具備社會價值和社會影響力”。她形容選題最初始階段仿佛一顆種子，可能往各種方向發芽、生長，創作者要有“對內容的信念”，然后再往前去探索。

　　平臺方也把藝術突破和創造性抬到高位，騰訊在線視頻副總裁、總編輯王娟以《三體》為例，強調平臺要尊重藝術、尊重創作者把經驗、傳統看法統統放下，更加尊重他們的想法，讓他們可以大膽地創作。愛奇藝首席內容官王曉暉稱，好的創作要懂得抬高審美，“審美抬高一寸，決定了你的創作不是迎合眼球，而是迎合心靈”。

　　在B站播出的動畫《中國奇譚》用僅8集的內容拿到豆瓣8.8分，并拿到白玉蘭最佳動畫劇本獎，給中國動畫創作提供了新的思路。導演陳廖宇在上視節期間分享了他在動畫《中國奇譚》創作中的感受和體會。他認為，在“萬眾創新”的當下，回歸真實是最行之有效的創作路徑，“真”是作品和觀眾之間最有效的情感橋梁，即使每個人的審美需求不同，但沒有人能拒絕真情實感。

　　而高分日劇《重啟人生》入圍了今年上海電視節白玉蘭獎最佳海外電視??；白玉蘭最佳海外長劇頒給了比利時劇《1985》，最佳外海短劇頒給了美劇《婚姻生活》。

　　電視劇爆款需“雙輪驅動”重大題材亟待創新

　　每年的電視劇“爆款”都受到業內外的共同關注，然而今年媒體與網絡對于“什么是爆款”，“大爆”、“小爆”又試圖做出重新定義。上視節期間，國家廣播電視總局電視劇司司長高長力在上視節論壇致辭中表示，精品化和多樣化是電視劇發展、創作的雙翼、雙輪，二者缺一不可。“電視劇行業僅有一兩個“爆款”遠遠不夠，我們絕不能忽視多樣化，因為觀眾是多樣的、多層次的、多背景的、多需求的，所以要在供給側帶來豐富多彩的高質量作品。”

　　在今年的上視節電視市場展會現場，中央廣播電視總臺、中國國際電視總公司、中國廣播電影電視節目交易中心有限公司、北京市廣播電視局、首都廣播電視節目制作業協會、上海廣播電視臺、上海文化廣播影視集團有限公司、上?？萍加岸嫉戎匕趿料?，新麗傳媒、華策影視、西嘻影視、索尼、BBC Studios、東京電視臺等國內外影視機構的展臺也帶來了豐富的信息。

　　可以看到，五花八門的展播作品中，家庭生活、都市愛情、古裝傳奇依舊成為熱門題材。但提高視野與內涵，拓寬創作路徑成為此次上視節的“主旋律”。

　　總局采用縱橫坐標法，為未來五年規劃了百余部重點作品，涵蓋了重大革命、重大歷史、重大現實以及重大未來題材?？偩止膭顑炐銡v史正劇的創作；提倡現實題材不回避問題、以溫暖的基調反映火熱生活；支持重大革命題材創新；期待弘揚科學精神、富有人文內涵的優秀作品。

　　曾經，電視劇“爭短長”讓不少制片方陷入迷茫。此次“白玉蘭對話”中，幾大平臺亮出了“長劇短劇兩相宜”的新判斷。

　　“未來，長劇和短劇將是兩大發展方向，長劇制播的網臺聯動給了我們更多底氣和文化自信。”愛奇藝首席內容官兼專業內容業務群（PCG）總裁王曉暉列舉了《人世間》《狂飆》兩部長篇影視大作的熱播現象，他認為，這兩部劇不僅帶來了長尾效應，還為整個行業提振信心。

　　騰訊在線視頻副總裁、總編輯王娟感慨，科幻大劇《三體》的7年“孵化”之路，是一件“難而正確的事情”。優酷副總裁謝穎介紹，從高口碑長篇電視連續劇《覺醒年代》開始，優酷在主旋律、正能量作品上找到了更加接近年輕觀眾的通路。

　　同時，精品短劇同步崛起。15集的《開端》，12集的《漫長的季節》等作品的火爆，證明了短劇的“大有可為”。根據觀眾的最新觀看習慣，當下不僅單部影視劇的總集數越來越求真務實，探索單集長度約15分鐘的短劇集、微劇集的工作也一直在推進。

　　近年來，許多國產影視劇吹響了出海的號角。“出海”主體走向國際合作與協同，出海規模與質量實現了同步提升。從老劇《西游記》《三國演義》《甄嬛傳》，到近年的《大江大河》《山海情》《三十而已》等一大批反映中國當下生活的現實題材劇集廣受海外觀眾歡迎，中國電視內容的國際傳播效果日益增強，影響力不斷提升。

　　如今不少劇集與綜藝都在實踐“走出去、引進來、合拍合制”。例如古裝劇《蒼蘭訣》去年進行全球發行，在韓國、印度、泰國等國的Top榜單都有較好的表現。恒星引力傳媒副總裁王雯稱，古裝劇仍然是海外市場的最大需求，扎根于文化獨特性土壤、純粹的“愛與和平”內核，是《蒼蘭訣》成為國際爆款的根基。

　　《非誠勿擾》《最強大腦》作為國內現象級爆款節目，“出海”足跡遍布四大洲、十二個國家。音綜《我們的歌》則是近年來中國綜藝節目成功出海的案例。

　　動畫片、紀錄片新風向：AI技術正在應用中

　　隨著科技的發展，整個動畫產業和創作都面臨著巨大的沖擊，如果說AI制作真人電影還有很長一段路要走，那么AI制作動畫片的進程可能會大大縮短。

　　曾參與制作《獅子王》《阿拉丁》《小美人魚》等動畫作品的本屆白玉蘭獎動畫片單元評委會主席、加拿大動畫導演大衛·斯蒂芬坦言，他早已經歷了多次“技術洗牌”。“我們最早做2D創作時，工作室都是用筆畫的。后來經歷了數字技術的革新，很多藝術家沒能跟得上技術的變化，就被甩在后面了。”在斯蒂芬看來，隨著新技術的不斷迭代，動畫人要學習使用不同的軟件，把它們更好地應用到動畫創作中。

　　斯蒂芬認為，AI的未來潛力無限，“將來會有AI數字電影明星，它可以真實到讓我們都想要向他要簽名。”但面對技術更新迭代帶來的巨大挑戰，斯蒂芬堅持讓大家“把AI技術當作一個工具”，“讓它來幫助你更好地講述故事，而不是讓它指揮你怎么做。”

　　在影視之外，中國的紀錄片創作也要經歷變革與推向海外的現實，面對“世界之變、時代之變、歷史之變”，真正立足中國式現代化進程，打造新時代精品。

　　國家廣播電視總局機關服務局黨委書記、局長劉穎指出，紀錄片創作要聚焦主題主線，強化精神引領，讓人民始終處于敘事的核心、鏡頭的焦點，以極具溫度和情懷的時代語言講好中國故事；要進一步滲透“紀錄 +”的理念，打通產業鏈各行業各要素，統籌實現紀錄片社會價值、商業價值與藝術價值三贏局面；要適時切換主賽道，利用好居于主陣地、主戰場、最前沿的互聯網平臺，把更具“網感”的高品質作品推向海外。

　　十余年前《故宮》刷新了人們對于紀錄片的認知，《舌尖上的中國》在主題的精細表達、敘事的速度感和細節的美學把握上，把紀錄片帶到了新的高度。北京師范大學紀錄片中心主任張同道認為，今天的紀錄片行業遇到了瓶頸，技術越來越華麗，但創意還需加強。“紀錄片需要新改變，要講以前沒有講過的故事，或者要對老故事進行新維度的挖掘，思想創意上要進步，美學上要有新體驗。”